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여름 캠페인의 해부: (새 탭에서 열림)

Instacart는 1990년대의 향수를 자극하는 간식과 디자인을 활용해 “Summer Like It’s 1999” 캠페인을 진행했다. 1999년 가격으로 Bagel Bites, Capri-Sun, Otter Pops 등을 판매하고, 뉴욕에서 Third Eye Blind 무료 콘서트를 열어 온라인과 오프라인을 연결했다. 캠페인의 성공 요인은 여러 팀과 파트너가 Figma를 중심으로 실시간 협업하며 일관된 디자인 시스템을 구축한 데 있었다. ## 1990년대 향수를 되살린 캠페인 - 버터플라이 클립, 초커, 헐렁한 청바지, 버킷햇 등 당시 유행을 현대적으로 재해석했다. - “단순하고 carefree했던 시절”에 대한 향수를 캠페인의 정서적 기반으로 삼았다. - 대표적인 1990년대 간식을 당시 가격으로 제공해 과거의 여름 경험을 재현했다. - 앱 아이콘과 스플래시 화면부터 TV 광고, 옥외 광고, 콘서트까지 수십 개의 접점을 하나의 캠페인으로 연결했다. ## 브랜드와 복고풍 사이의 균형 - Instacart의 자체 브랜드 정체성을 유지하면서도 1990년대 분위기를 강하게 표현하는 것이 핵심 과제였다. - 청키한 타이포그래피, 선명한 색상, 피시 아이 렌즈 사진을 주요 시각 요소로 사용했다. - 팀은 다양한 1990년대 디자인 자료를 폭넓게 탐색한 뒤, 브랜드와 캠페인을 연결하는 핵심 요소만 추려냈다. - 크리에이티브 스튜디오는 타이포그래피, 색상, 일러스트레이션, 사진, 로고와 락업 표현을 매일 논의하며 방향을 조정했다. ## 확장 가능한 디자인 툴킷 - 캠페인 툴킷에는 다음 요소가 체계적으로 정리됐다. - 기본 및 보조 색상 팔레트 - 일러스트레이션 스타일 - 타이포그래피와 문구 배치 - 제품 패키지 표현 방식 - 사진 및 질감 활용법 - 로고와 캠페인 락업 규칙 - 툴킷은 단순한 가이드 문서가 아니라 내부 팀과 외부 파트너가 계속 활용하는 ‘살아 있는 파일’로 운영됐다. - 캠페인 진행 중 새로운 요구사항이 생겨도 기존 규칙 안에서 자유롭게 변형할 수 있었다. - Venmo 파트너십 광고처럼 예상하지 못한 확장 프로젝트도 기존의 글꼴, 일러스트, 사진 지침을 활용해 빠르게 제작할 수 있었다. ## Figma를 중심으로 한 협업 방식 - 브랜드, 퍼포먼스, 커머셜 마케팅, 앱 제작팀이 Figma를 공동 작업 공간으로 사용했다. - 마케터도 파일에 직접 접근해 작업 진행 상황을 확인하고, 제작 중간에 의견을 제시할 수 있었다. - 완성물을 마지막에 전달하는 방식 대신, 작업 과정의 ‘중간 상태’를 공유하며 지속적으로 수정했다. - 다양한 팀과 외부 이해관계자가 빠르게 움직이는 캠페인에서는 개방성과 유연성이 중요하다는 점을 보여준다. - Figma는 디자인 제작 도구이자 캠페인의 일관성을 유지하는 단일 기준점 역할을 했다. ## 세밀하게 설계한 사진 브리프 - 사진 브리프는 무엇을 촬영할지뿐 아니라 어떤 방식으로 촬영할지도 구체적으로 규정했다. - 캠페인의 핵심 CPG 제품이 사진 속에서 어떻게 보여야 하는지 명확히 지정했다. - 여러 이해관계자의 검토를 거쳐야 했기 때문에 제품 노출 방식과 촬영 구도가 세밀하게 정의됐다. - 사진 위에 일러스트레이션, 타이포그래피, 질감을 추가해 모든 소재가 동일한 캠페인처럼 보이도록 설계했다. - 낮은 앵글, 피시 아이 효과, 햇살이 느껴지는 야외 공간 등을 활용해 1990년대의 과장되고 낙관적인 분위기를 표현했다. ## 실용적인 시사점 대규모 캠페인에서는 완성된 결과물을 일방적으로 전달하기보다, 모든 팀이 접근할 수 있는 공유 툴킷과 실시간 리뷰 구조를 마련하는 것이 효과적이다. 특히 복고풍처럼 강한 스타일을 활용할 때는 시각적 요소를 무작정 늘리기보다 브랜드와 연결되는 핵심 규칙을 먼저 정하고, 그 안에서 다양한 실행물을 확장하는 방식이 유용하다.

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집에서 디자인 영감 찾기 | (새 탭에서 열림)

집에 머무는 동안의 창의적 영감은 디자인 사례만 찾기보다, 직접 무언가를 해보고 일상과 다른 분야를 탐색하는 데서 얻을 수 있다. Figma 디자인팀은 취미, 사진, 온라인 커뮤니티, 음악·영화 등 다양한 경험이 창의적 사고를 자극한다고 말한다. 중요한 것은 영감을 억지로 찾기보다 즐거운 활동과 새로운 연결을 통해 창작의 흐름을 회복하는 것이다. ## 생각을 줄이고 직접 해보기 - 창의성이 막힐수록 문제를 계속 분석하기보다 전혀 다른 활동에 몰입하는 것이 도움이 된다. - 식물 수집, 가구 배치, 그림 그리기, 글쓰기처럼 작고 단순한 취미도 새로운 자극이 될 수 있다. - 컴퓨터과학, 음악, 게임처럼 디자인과 직접 관련 없는 주제를 공부하는 것도 사고의 폭을 넓힌다. - 그림을 스티커로 제작하는 등 개인 프로젝트는 업무와 별개로 성취감과 창작 에너지를 제공한다. - 결과물의 완성도보다 즐겁게 지속할 수 있는 활동인지가 중요하다. ## 사진과 기억을 통한 가상 탈출 - 여행, 전시, 건축, 라이브 음악을 직접 경험하기 어려운 상황에서는 과거의 기억이 대안이 될 수 있다. - 카메라 롤을 다시 살펴보면 다른 장소와 시간에 대한 기억이 되살아나며 정서적으로 재충전할 수 있다. - 사진은 단순한 기록을 넘어 새로운 시각적 관점과 아이디어를 제공한다. - 현재의 환경에서 벗어날 수 없을 때, 과거의 경험을 돌아보는 것만으로도 창작의 관점을 전환할 수 있다. ## 온라인 커뮤니티와 함께 영감 찾기 - 물리적으로 만날 수 없을 때 소셜 미디어, Figma Community, 온라인 아티클과 영상이 영감과 연결의 통로가 된다. - Are.na는 다른 북마크 서비스보다 협업적이며, 여러 사람이 자료와 핀을 자유롭게 추가할 수 있다는 점이 장점으로 소개된다. - Instagram과 Twitter에서는 특정 계정을 구독하거나, 흥미로운 디자이너를 따라가며 연쇄적으로 새로운 창작자를 발견할 수 있다. - 온라인 영감 탐색은 혼자 자료를 소비하는 데 그치지 않고, 다른 사람과 공유하고 함께 큐레이션할 때 더 풍부해진다. ## 디자인 바깥의 분야에서 연결 만들기 - 디자인 결과물만 계속 보면 비슷한 스타일과 해결 방식에 갇힐 수 있다. - 음악, 영화, TV 프로그램, 요리처럼 디자인과 거리가 있는 분야는 서로 다른 개념을 연결하도록 사고를 자극한다. - 특히 혁신이나 문제 해결을 다루지만 디자인을 직접 다루지 않는 콘텐츠가 새로운 시각을 줄 수 있다. - 다른 사람의 특정 디자인 사례를 그대로 참고하면 결과물이 모방에 가까워지거나 사고가 좁아질 위험이 있다. - 대신 인접 분야나 비슷하지만 다른 문제를 해결한 사례를 참고하면, 기존 디자인의 해법을 복사하지 않고 문제 해결 방식만 배울 수 있다. ## 실천을 위한 추천 창의성이 막혔다면 먼저 20~30분 동안 그림, 정리, 산책, 사진 감상처럼 부담 없는 활동을 해보는 것이 좋다. 이후 디자인과 무관한 콘텐츠를 접하거나 온라인 커뮤니티에서 새로운 자료를 탐색하면, 억지로 답을 찾기보다 자연스럽게 새로운 연결과 아이디어를 발견할 수 있다.

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2018 Unsplash (새 탭에서 열림)

Figma는 Unsplash의 2018년 연례 사진 어워즈 개최 소식을 알리며 사진 제출을 독려한다. Unsplash는 무료로 사진을 공유하는 창작자들의 기여를 기념하기 위해 다양한 분야의 우수 사진을 선정하며, 2018년 12월 7일까지 작품을 접수한다. 수상작은 11~12월 동안 소개된 사진 중 심사위원들이 카테고리별로 선정한다. ## Unsplash가 사진 창작자를 기리는 이유 - Unsplash는 2013년 시작해 기존 스톡 사진의 진부하고 상업적인 이미지와 차별화했다. - 편집자들이 매일 아름다운 사진을 선별해 높은 품질 기준을 유지했다. - 플랫폼은 사진을 무료로 공유하는 창작자들의 관대함과 전문성에 기반한다. - 어워즈는 이러한 창작자들의 기여를 인정하고 감사하기 위한 행사다. ## 2018 Unsplash Awards 운영 방식 - 2018년이 두 번째 연례 Unsplash Awards다. - 11월과 12월 동안 여러 주제별 사진을 집중적으로 소개한다. - 각 카테고리에서 소개된 작품을 심사위원들이 평가해 최고의 사진을 선정한다. - 카테고리별 세부 기준, 심사위원 명단, 평가 방식은 Unsplash Awards 공식 페이지에서 확인할 수 있다. ## 사진 출품 카테고리 - 항공 사진 - 동물 및 야생동물 - 천체 사진 - 흑백 사진 - 음식 및 음료 - 인테리어 및 건축 - 모바일 사진 - 자연 및 풍경 - 인물 및 초상 - 스포츠 - 거리 사진 - 기술 및 비즈니스 - Unsplash 커뮤니티 ## 출품 일정과 대상 - 사진 제출 마감일은 2018년 12월 7일이다. - Unsplash에 사진을 공유하는 사진가라면 출품할 수 있다. - Figma는 자사 디자이너들 중 사진 취미 활동을 하거나 Unsplash를 사용하는 사람이 많다는 점에서 이번 행사를 소개했다. - 출품은 Unsplash Awards 웹사이트에서 진행된다. 관심 있는 사진가는 자신의 작품이 가장 잘 맞는 카테고리와 세부 평가 기준을 확인한 뒤, 마감일 전에 공식 출품 페이지를 통해 제출하면 된다.

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한 디자이너가 바트 (새 탭에서 열림)

린다 엘리아센은 창의성이 정해진 공식이나 순간적인 영감에서만 나오는 것이 아니라, 기존 규칙과 사회적 기대에 도전하는 인물과 작품을 통해 자란다고 말한다. 바트 심슨, SNL의 여성 코미디언들, 칼 세이건 등은 그녀에게 규칙을 의심하고, 여성성의 고정관념을 벗어나며, 과학적 호기심으로 작업을 확장하는 계기를 제공했다. 결국 창작자는 영감을 기다리기보다 다양한 세계관을 받아들이고 꾸준히 작업하며 자신의 시야를 넓혀야 한다. ## 영감에 대한 색다른 관점 - 엘리아센은 자신이 어떻게 영감을 유지하는지 묻는 질문에 흔히 “여행” 같은 상투적인 답을 하게 된다고 말한다. - 과거에는 영감을 인간 안에 깃드는 초월적 존재나 ‘창작의 유령’으로 보기도 했다. - 이런 관점은 작품의 성공과 실패를 창작자의 자아와 분리해 준다. - 성공하면 영감의 힘 덕분이라고 볼 수 있다. - 실패해도 영감이 부족했던 날이라고 생각할 수 있다. - 그녀의 작업 방식은 어린 시절부터 영향을 준 문화적 인물과 작품을 통해 형성되었다. ## 바트 심슨: 규칙을 따르지 않을 용기 - 어린 시절의 엘리아센은 부모를 만족시키려는 수줍고 순종적인 아이였다. - 바트 심슨을 보며 부모, 권위, 학교의 규칙에 맞서는 태도를 처음 접했다. - 바트는 무례하고 문제를 일으키지만, 사람들이 속으로 하고 싶었던 말을 거리낌 없이 한다는 점에서 매력적인 인물이었다. - 이를 통해 엘리아센은 “모든 규칙을 따르지 않는 삶은 어떤 모습일까?”라는 질문을 하게 되었다. - 바트의 목소리를 여성 성우 낸시 카트라이트가 연기한다는 사실도 인상적이었다. - 남성적인 캐릭터를 여성이 연기하는 설정에서 성별과 masculinity(남성성)에 대한 유희와 풍자를 읽어냈다. ## SNL의 여성 코미디언들: 여성성의 고정관념 벗어나기 - 보수적인 지역에서 자란 엘리아센은 여성 롤모델을 찾기 어려웠다고 회고한다. - 당시 여성에게 기대된 모습은 예쁘고, 얌전하고, 날씬하며, 상냥해야 한다는 것이었다. - 코미디, 스포츠, 건축, 우주 탐사처럼 다양한 꿈을 가진 여성의 모습은 거의 제시되지 않았다. - 셰리 오테리, 몰리 섀넌, 마야 루돌프, 티나 페이, 크리스틴 위그, 에이미 폴러 등은 이러한 기대를 정면으로 뒤집었다. - 우스꽝스러운 의상과 분장을 시도했다. - 망가진 모습이나 이상한 캐릭터를 두려워하지 않았다. - 남성 중심의 무대에서 독창적이고 과장된 여성 캐릭터를 연기했다. - 이들은 엘리아센에게 여성이 반드시 “예쁜 여자” 역할을 하지 않아도 중심 무대에 설 수 있다는 확신을 주었다. ## 칼 세이건: 과학적 호기심을 창작에 더하기 - 칼 세이건의 글과 사상은 엘리아센의 사고를 새로운 방향으로 확장했다. - 그의 영향을 받은 뒤 작업에 보다 기술적이고 과학적인 성격이 나타났다. - 세이건은 과학을 종교적 신비를 대체하는 새로운 형태의 경이로움으로 느끼게 한 인물로 묘사된다. - 이미 세상을 떠난 인물임에도 그의 글은 엘리아센의 창작물에 “새로운 생명”을 불어넣었다. - 예술적 영감이 예술·대중문화 내부에만 머물지 않고 과학과 지식에서도 올 수 있음을 보여준다. ## 지역적 배경과 더 넓은 세계 - 엘리아센은 조지아주 페이엇빌의 보수적인 환경에서 성장하며 자신의 호기심과 창의성이 주변 분위기와 맞지 않는다고 느꼈다. - 다양한 영감의 원천은 그녀에게 자신이 살던 지역 밖의 삶과 가능성을 보여주는 창구가 되었다. - 성장하면서 영감의 대상도 종교적 세계관에서 과학, 예술, 대중문화로 넓어졌다. - 윌리엄 이글스턴의 사진처럼 평범한 남부의 풍경을 새롭게 바라보게 하는 작품은 고향과 자신의 배경을 다시 이해하는 계기가 되었다. ## 실용적인 결론 창의성을 유지하려면 ‘영감이 올 때까지 기다리기’보다 자신을 자극하는 인물과 분야를 의도적으로 탐색하는 편이 효과적이다. 규칙을 깨는 캐릭터, 기존 기준을 거부하는 여성 창작자, 과학적 사고처럼 서로 다른 영역의 자극을 받아들이면 작업의 관점과 표현 방식이 함께 확장된다.