figma·2025년 9월 14일원문

자유 연상: 프로덕션 (새 탭에서 열림)

에미상 수상 프로덕션 디자이너 제레미 힌들(Jeremy Hindle)은 애플 TV+ 시리즈 <세버런스: 단절>의 무대인 루먼 코퍼레이션의 기묘하고도 고립된 세계를 구축하기 위해 건축, 고전 영화, 산업 디자인의 정수를 결합했습니다. 그는 "네 개의 책상, 넓은 방"이라는 단순한 대본 설명을 바탕으로, 시청자가 시각을 넘어 신체적으로 반응할 수 있는 '감정'을 디자인하는 데 집중했습니다. 이를 통해 현대 직장 문화의 공허함과 기이함을 시각적으로 극대화하며 독보적인 미장센을 완성했습니다. **루먼 코퍼레이션의 기틀이 된 건축적 영감** * 자크 타티의 영화 <플레이타임(1967)>의 건축적 풍자와 반복적인 그리드 구조를 통해 현대 사무실의 부조리함을 시각화했습니다. * 에로 사리넨과 케빈 로치가 설계한 존 디어(John Deere) 본부의 기념비적인 건축 양식에서 영감을 받아 루먼 산업의 거대하고 제도적인 위압감을 구현했습니다. * 특히 극 중 주요 공간인 MDR(거시 데이터 정제) 팀의 아이코닉한 데스크 디자인은 이러한 대규모 기업 건축 환경의 디테일에서 착안되었습니다. **미니멀리즘과 제품 디자인의 정수** * 디터 람스가 디자인한 브라운(Braun)의 벽면 콘솔(TS 45 & TG 60) 같은 디자인 클래식을 실제 세트장에 배치하여 시대를 초월한 정교함을 더했습니다. * '가능한 한 적은 디자인(As little design as possible)'을 지향하는 디터 람스의 철학을 반영하여, 불필요한 장식을 배제하고 핵심적인 형태와 기능만 남긴 '정갈하지만 외로운' 공간을 조성했습니다. **공간의 규모와 여백이 주는 감각적 효과** * 영화 <제로 다크 서티> 작업 당시의 경험을 바탕으로, 제작진 전체가 공간의 스케일을 직관적으로 이해할 수 있도록 실제 크기의 물리적 모델을 구축하여 세계관의 가독성을 높였습니다. * 코엔 형제의 영화 <파고> 속 한 장면에서 영감을 얻은 '부정적 공간(Negative Space)'의 활용은 감독 벤 스틸러에게 전달된 핵심 비주얼이었습니다. * 단순히 넓은 공간을 채우는 것이 아니라, 의도적인 비어있음을 통해 등장인물의 고립감과 심리적 압박을 시각적으로 전달하는 데 주력했습니다. **영속적인 시각적 문법을 향한 지향점** * 영화 <그녀(Her)>의 프로덕션 디자인을 참고하여 캐릭터의 감정과 공간, 의상이 완벽하게 동화되는 고도의 완성도를 추구했습니다. * 데이비드 린치의 <트윈 픽스>처럼 TV 시리즈라는 매체 안에서 독보적이고 영속적인 에너지를 가진 세계를 구축하고자 했습니다. 제레미 힌들의 작업은 프로덕션 디자인이 단순한 배경 설정을 넘어, 관객의 신체적 반응을 이끌어내는 핵심적인 서사 도구임을 증명합니다. 설득력 있는 가상 세계를 구축하고자 하는 창작자라면 고전 건축의 구조적 미학과 영화적 여백의 미를 결합하는 그의 접근 방식을 깊이 있게 탐구해 볼 가치가 있습니다.

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figma·2025년 5월 6일·4분 읽기큐레이션 요약

장인 정신을 정의하는

이 글은 디자인 커뮤니티 구성원들이 고른 24개의 사물을 통해 ‘공예적 완성도(craft)’의 의미를 탐구한다. 훌륭한 결과물은 우연히 만들어지는 것이 아니라, 무엇을 다듬고 무엇을 남겨둘지 의도적으로 결정하는 과정에서 나온다는 것이 핵심 주장이다. 장인정신은 복잡함이나 완벽함 자체가 아니라, 제약 속에서도 목적에 맞는 선택을 끝까지 밀어붙이는 태도에 가깝다. ## 공예는 의도적인 선택의 결과 - 소개된 사례들은 정교한 물건뿐 아니라 정원 설계, 포스터, 게임기, 악기처럼 서로 매우 다르다. - 공통점은 결과물 자체보다 제작자가 내린 선택에 있다. - 무엇을 더 다듬을지 - 무엇을 날것으로 남길지 - 언제 더 발전시키고 언제 멈출지 - 여러 세대를 이어갈 물건이든 잠깐의 즐거움을 위한 작품이든, 좋은 craft는 우연이 아니라 의식적인 제작 과정에서 탄생한다. - 이 사례들은 Figma의 디자인·스토리 팀이 만든 디자인과 공예에 관한 책 **《Practice》**에서 발췌되었으며, 2025년 Config에서 인쇄판이 공개됐다. ## 정원 설계: 경험을 만드는 작업 - 조경가 **피트 아우돌프(Piet Oudolf)**의 정원 설계는 식물 배치도 이상의 의미를 지닌다. - 그는 자유롭게 그린 도식과 색상 노드, 식물 약어를 활용해 빠르고 유연하게 아이디어를 발전시킨다. - 하지만 이러한 자유로움은 식물 각각의 특성과 전체 정원 안에서의 관계를 깊이 이해하고 있기 때문에 가능하다. - 완성된 정원을 사실적으로 렌더링하지 않는 이유는 이미지가 실제 정원을 경험하는 순간을 완전히 전달할 수 없기 때문이다. - 공예는 결과물을 보여주는 데 그치지 않고, 사용자가 실제로 겪게 될 경험을 설계하는 일이라는 점을 보여준다. ## 카탈로그 디자인: 규칙과 변주의 균형 - 라디슬라프 수트나르(Ladislav Sutnar)의 **《Catalog Design Progress》**는 산업용 카탈로그를 시각적으로 혁신한 사례다. - 기본적으로는 엄격한 타이포그래피와 레이아웃 규칙을 따르지만, 개별 제품에 맞게 변형할 여지를 남겼다. - 일관된 시스템과 창의적인 변주가 함께 작동하면서, 실용적인 카탈로그가 예술적이고 조직적인 템플릿으로 발전했다. - craft는 무조건 자유롭게 만드는 것이 아니라, 명확한 규칙 안에서 목적에 맞는 차이를 만들어내는 능력이기도 하다. ## 러시아 구성주의 포스터: 한 번의 선택을 위한 정밀함 - 러시아 구성주의 포스터는 강한 그래픽 줄무늬, 제한된 색상, 기하학적 형태와 사실적인 인물 표현을 충돌시킨다. - 단순해 보이는 구성일수록 작은 실수도 숨길 곳이 없기 때문에 높은 정밀도가 요구된다. - 석판화 방식으로 제작되어 결과를 확인한 뒤 무한히 수정하기 어려웠고, 처음부터 각 요소를 신중하게 결정해야 했다. - 따라서 이 작품에서 craft는 다음과 같은 태도로 나타난다. - 구도와 형태를 철저히 연마하기 - 제한된 요소를 정확히 통제하기 - 한 번의 시도에서도 의도한 결과를 만들어낼 수 있을 만큼 기술을 쌓기 ## Playdate: 제약을 창의성으로 바꾸기 - Panic과 Teenage Engineering이 만든 휴대용 게임기 **Playdate**는 1비트 화면과 작은 프로세서라는 기술적 제약을 갖는다. - 고사양 그래픽을 사용할 수 없다는 한계가 오히려 개발자들이 새로운 게임 구조와 표현 방식을 고민하게 만든다. - 작은 흑백 화면, 선명한 노란색 본체, 시즌 단위 게임 제공, 독특한 크랭크 조작부가 제품의 정체성을 형성한다. - 이 사례는 craft가 기능을 계속 추가하는 것이 아니라, 제한된 요소를 선택하고 그것을 탁월하게 구현하는 것임을 보여준다. ## Marble Machine: 제작 과정 자체를 작품으로 만들기 - Wintergatan의 **Marble Machine**은 구슬과 기계 장치를 이용해 음악을 연주하는 인간 동력 악기다. - 룸버그 장치와 오르골을 결합한 듯한 복잡한 구조가 음악을 만들어내며, 결과뿐 아니라 작동 과정 자체가 감상의 대상이 된다. - 연주자와 관객이 음악 생산 과정에 적극적으로 참여하게 만든다는 점에서, 수동적인 음악 소비와 대비된다. - 아름다운 결과물뿐 아니라 그것을 만들어내는 움직임과 메커니즘까지 설계하는 것이 craft의 일부로 제시된다. ## 실용적인 시사점 - 좋은 작업을 만들려면 기능이나 장식을 무작정 늘리기보다 핵심 경험을 먼저 정의해야 한다. - 제약은 제거해야 할 장애물이 아니라, 독창적인 해결책을 끌어내는 설계 조건이 될 수 있다. - 명확한 규칙을 세운 뒤 필요한 부분에만 변주를 허용하면 일관성과 개성을 함께 확보할 수 있다. - 완성도는 마지막에 덧붙이는 polish보다, 초기 단계에서 내리는 의도적인 선택과 반복적인 연습에서 비롯된다.

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